"Legault is a guitarist who likes to swim in deep musical waters. Given the clarity, expressiveness and flow of his playing, he’s able to take listeners with him on his explorations."
"glowing, agile playing"
Peter Hum - Ottawa Citizen
"Simon's playing is graced with subtlety, depth and a sure sense of construction. Phrases sound effortless while making sense, each note is carefully weighed and articulated (...)
Simon's musical intelligence and mastery of the instrument can, I am sure, lead him to many paths if he wishes. I really look forward to hearing future projects from this highly gifted musician."
Jean-Michel Pilc - Jazz Pianist
https://lagazettebleuedactionjazz.fr/simon-legault-trio/
Projet né de séances organisées par le guitariste et le batteur recevant différents bassistes. Le choix s’est arrêté sur Adrian Vedady (sans doute un très bon choix), et treize compositions ont été élaborées spécialement pour ce nouveau trio. Format exigeant qui nécessite beaucoup de qualités de la part des participants… et des auditeurs ! La 1ère condition est l’écoute. Le trio est rodé, les musiciens expérimentés, ça fonctionne ! Les compositions sont plus que suffisamment intéressantes pour avoir envie de les jouer… et de les écouter, en dépassant la joliesse de forme, pour rentrer dans l’intimité de la motivation de cette écriture, et celle qui lie les trois compères dans une grande concentration naturelle qui leur permet … de s’en libérer. Concentration requise aussi pour des oreilles à la recherche de trésors qu’offrent la richesse des compos, et le bonheur que diffuse cette musique généreuse.
La guitare semble sereine et les notes couler de source. Apanage des virtuoses camouflant les difficultés d’exécution derrière une aisance résultant d’un long travail accompli pour maîtriser l’instrument. Ce qui lui permet de mêler dans ses chorus : suite de notes évidentes, ou surprenantes avec des accords qui ponctuent les phrases jouées, et anticipent celles à venir. Musique empreinte de douceur poétique, évoquant balade rafraîchissante, voyage au coin du feu, de navigation dans les eaux claires de pensées humanistes… On pourrait penser à certains travaux de Pat Metheny dans l’élaboration d’une architecture construite et ouverte, mais sans la nervosité paroxystique et avec un son plus feutré, assis, confortable malgré la complexité des thèmes.
Alors ? Un disque de guitariste ? Ce serait sans compter les deux autres tiers du trio qui ne ménagent pas leurs efforts, ni leur talent, assurant la réussite de ce projet ! Adrian Vedady à la contrebasse, 4/10ème des cordes présentes, fait partie intégrante du son, du fond et de la forme des titres proposés. Base d’appui de la guitare, et son extension simultanément. Elle double parfois la six cordes, ou bien apporte un contrepoint, voire une résolution pouvant se transformer en chorus vif et harmonieux, façon Marc Johnson, où chaque note, même précipitée, reste claire et précise, et toujours à la bonne place. Et puis, la batterie, tenue par notre ami Michel Lambert, que l’on a entendu auprès de François Carrier et dont on a déjà parlé comme pilier du catalogue “Effendi“. Le voici, ici, entre sagesse de collaborateur attentionné, maître du temps présent, et folie libre et libératrice d’expression instantanée, tel Elvin Jones, ne laissant aucun répit à ses camarades de jeu, relançant en permanence la dynamique, négociant quelques plages de silence pour bien vite surveiller que personne ne somnole et continuant à soutenir son attention sur la machine qu’il fait tourner rondement, guettant les cadrans de pression… qu’il lui arrive de joyeusement mettre en limite d’explosion, avant que de se ranger, mais jamais très paisiblement, à l’ordre du tempo en vigueur. (Nous reparlerons très prochainement de ce merveilleux artiste, à propos de son travail personnel.)
Bien beau disque, clair et chaleureux, simple et attachant, finement élaboré et passionnant pour une écoute en alerte et attentionnée. Fascinant comme un nuage traversant le ciel, changeant de forme au gré des vents nonchalants et printaniers. A écouter et réécouter !
Vendredi 2 Octobre 2020
Concert diffusé uniquement en ligne en direct et gratuitement
Dans une première prestation à L’OFF Jazz, Simon Legault fera vibrer les cordes de sa guitare au sein de son récent projet Liminal Spaces. La complicité avec ses acolytes Adrian Vedady et Michel Lambert est palpable dans la musique du trio, dont il s’agit de la première collaboration. Dans un geste expressif et virtuose où chaque note est soigneusement pesée, le guitariste nous livre ses compositions les plus personnelles et intimes en carrière.
REGARDEZ LE CONCERT ICI:
https://www.facebook.com/watch/?v=865732600497526
Simon Legault - guitare
Adrian Vedady - contrebasse
Michel Lambert - batterie
Simon Legault’s previous album was titled Hypnagogia Polis (2017) which referred to a transitional state from wakefulness to sleep and featured a quintet. Liminal Spaces (2019) is a trio album which includes Adrian Vedady on electric and acoustic bass and Michel Lambert on drums. Liminal means “relating to a transitional or initial stage of a process.” Therefore the theme of “transitions” can explain many of the melodic and compositional elements of his work. Legault’s guitar playing is both clean and precise and includes a spacey quality that hints at other worlds and explorations beyond the immediacy of the groove.
Many of the pieces seem to have evolved from improvisations and work organically through several organizing ideas or movements. The opening Liminal Spaces contains many rubato portions which draw on Legault’s melodic scampering; a pastiche of percussive nuances from Lambert provides a nuanced and shifting backdrop. Solus I, II, III and IV are shorter solo guitar works that explore a variety of melodic and harmonic ideas, all in relatively free time. On the other hand, Inflexion has a solid groove and a harder bop feel which Vedady and Lambert accentuate with great ensemble backing. Interwoven’s title could refer to the opening contrapuntal interplay between guitar, bass and drums which propels us forward to the busier middle section that showcases some excellent and articulate guitar chops leading to a thoughtful bass solo.
Legault’s “process” works to create a fascinating album that is introspective with bursts of melodic and rhythmic intensity.
Liminal Spaces (Effendi Records)
Simon Legault
The last time I heard from Montreal guitarist Simon Legault was a few years ago, when he put out his impressively modern quintet album called Hypnagogia Polis.
With his new album, Liminal Spaces, Legault has shifted gears and even downsized. His playing and composing are still contemporary in sound and concept, but he’s presenting them now in a trio format, with bassist Adrian Vedady and drummer Michel Lambert.
While Vedady played on Legault’s previous disc, veteran Montreal drummer Lambert is apparently a newer collaborator for Legault, who says that Liminal Spaces and its material grew out of weekly sessions with Lambert and a range of bassists.
You might guess then that Legault wanted to see what sparks would fly from the combination of his own glowing, agile playing and Lambert’s rugged, free-spirited drumming.
The hour-long album consists of 13 tracks, of which four are solo pieces that are thick with the kind of mystery, atmosphere and sophistication that a fan of guitar genius Ben Monder would warm to.
The album’s trio maintain that rarefied vibe, from the surging title track that opens the disc with a combination of reverb-y spaciousness and charged, tensile playing, to the open swinging tune Inflexion, to A Moment Ago, which begins as a plaintive rubato ballad but isn’t afraid to increase its tension.
Legault is a guitarist who likes to swim in deep musical waters. Given the clarity, expressiveness and flow of his playing, he’s able to take listeners with him on his explorations.
August 15, 2019
Guitar lovers : you might want to run to your favorite record store or download Liminal Spaces. Talented guitarist Simon Legault cultivates the art of the trio with his colleagues bassist Adrian Vedady and drummer Michel Lambert. Like he explains eloquently, this project got off the ground after many encounters with his colleagues creating the chemistry behind Liminal Spaces. To give more clout to the album the standards were set aside highlighting thirteen very personal tracks that reflect the talent of the guitarist and composer. Airy and poetic without being new-age-ish, you could be reminded of Pat Metheny at a certain period.
It takes a bit of time and a certain state of mind to let yourself slip into the soft atmosphere of Liminal Spaces and A Moment Ago. And then things pick up with some driving swing on Solus I and Into the Unknown. As I was listening to the guitar, I had a endearing thought for departed Jacques Languirand and his radio show Par Quatre Chemins. The master of infinite spaces, who was also a jazz lover, would've loved Liminal Spaces. To sum it all up, Simon Legault plays wisely and works the themes with intelligence and sincerity. Nice work for guitar and art of trio lovers. In between the vibrant art and the connection in between the musicians, great research work.
Liminal Spaces / A Moment Ago / Inflexion / Solus I / Reenvision / Inevitable Certainty / Solus II / Adrift Solus / Interwoven / Prestidigitize / Solus III / Into the Unknown / Solus IV
Simon Legault Trio - Liminal Spaces
Simon Legault, guitar & compositions
Adrian Vedady, bass
Michel Lambert, drums
Christophe Rodriguez (rod.chris@hotmail.com)
15 août 2019
Ah, je connais certains amoureux de la guitare qui vont courir de ce pas chez leur disquaire ou le télécharger. Jeune musicien talentueux, le guitariste Simon Legault cultive avec ses complices le contrebassiste Adrian Vedady et le batteur Michel Lambert, l’art du trio. Comme il l’explique si bien, ce projet a pris sa naissance lors de multiples rencontres avec ses collègues, puis est née la chimie qui a donné naissance à Liminal Spaces. Pour donner du poids à cette nouveauté, les standards furent mis de côté au profit de treize plages aussi personnelles les unes que les autres, qui évoquent à notre humble avis, le travail d’un guitariste et compositeur des plus contentieux. Ce disque aérien empreint de poésie, sans toutefois tomber dans la « bouillie new age », s’apparente beaucoup à ce que fit Pat Metheny à une époque.
Il faut du temps et un certain état d’esprit pour se couler dans les douces ambiances de Liminal Spaces puis A Moment Ago. Pour le swing, nous retiendrons Solus I et Into the Unknow qui met en vedette le trio. Pendant que la guitare me chatouillait les oreilles, j’ai eu une douce pensée pour le regretté Jacques Languirand et son émission Par Quatre Chemins. Liminal Spaces aurait fait la joie du maitre des espaces infinis, qui fut aussi un passionné de jazz. En conclusion, Simon Legault expose avec sagesse et creuse les thèmes avec intelligence et sincérité. Du très beau travail pour qui aime la guitare et l’art du trio. Entre l’art vibrant et la chaleur communicative des musiciens, le travail de recherche est exemplaire.
Liminal Spaces / A Moment Ago / Inflexion / Solus I / Reenvision / Inevitable Certainty / Solus II / Adrift Solus / Interwoven / Prestidigitize / Solus III / Into the Unknown / Solus IV
Simon Legault Trio - Liminal Spaces
Simon Legault, guitare et compositions
Adrian Vedady, contrebasse
Michel Lambert, batterie
Christophe Rodriguez (rod.chris@hotmail.com)
The new Trio record is available now everywhere. CD, digital, streaming.
Check out video Teasers and complete Audio tracks below!
This project started as a weekly session with drummer Michel Lambert and guest bassists. With new music written specifically for this trio, it took on a life of its own and ultimately became this record. After two quartet records and his previous quintet record, Simon Legault finally felt ready to make his first trio album. And with these exceptional musicians it was an absolute joy to write, play and record.
"Guitar trio is a beautiful but demanding art. Simon, Adrian and Michel are bringing a powerful contribution here, coming up with a consistent and meaningful statement. All three have great command of their instrument, and it allows them to develop their ideas with confidence and clarity. The chemistry between them is palpable, and the music always sounds interesting and accomplished. Simon's playing is graced with subtlety, depth and a sure sense of construction. Phrases sound effortless while making sense, each note is carefully weighed and articulated, and the harmonic passages are beautifully executed. I also enjoyed the solo tracks a lot, which bring poetry and release.
Simon's musical intelligence and mastery of the instrument can, I am sure, lead him to many paths if he wishes. I really look forward to hearing future projects from this highly gifted musician."
Jean-Michel Pilc
Français
Ce projet prit forme durant des sessions hebdomadaire avec le batteur Michel Lambert et bassistes invités. Avec de la nouvelle musique composée spécifiquement pour ce trio, le projet évolue de lui-même et donne naissance à ce nouvel album. Après deux albums en quatuor et son précédent en quintette, Simon Legault se sentit finalement prêt d'enregistrer son premier album en trio. Et avec ces musiciens exceptionnels, ce fût un immense plaisir de l'écrire, le jouer et l'enregistrer.
"Le trio guitare jazz est un bel art mais il est très exigent. Simon, Adrian et Michel nous présentent ici une puissante contribution, livrant un message cohérent et significatif. Tous trois ont une maîtrise de leur instrument ce qui leur permet de développer leurs idées avec confiance et clarté. La chimie entre eux est tangible et la musique toujours intéressante et accomplie. Le jeu guitaristique de Simon possède subtilité, profondeur et un sens développé de la construction musicale. Ses phrases semblent être exécutées sans effort tout en ayant un sens. Chaque note est soigneusement pesée et articulée et ses passages harmoniques sont magnifiquement exécutés. J'ai également beaucoup aimé les pièces à la guitare solo, qui apportent à la fois poésie et relâche.
Son intelligence musicale et sa maîtrise de son instrument conduiront Simon, j'en suis convaincu, à plusieurs avenues s'il le désir bien. Je resterai à l'affût des futures projets de ce musicien hautement doué."
Jean-Michel Pilc
From the album Liminal Spaces
From the album Liminal Spaces
Hypnagogia Polis is Montreal guitarist Simon Legault’s third album and the first with a quintet. Hypnogogia is the transitional state from wakefulness to sleep and many of the songs have a hypnotic, luminescent quality. The opening Aethereal Spheres begins with a wickedly tight ostinato pattern set up by the piano (Andrew Boudreau) and bass (Adrian Vedady). Then the saxophone (Jules Payette) and guitar enter with a contrapuntal unison melody while Louis- Vincent Hamel’s drums underpin the action. This sophisticated playfulness permeates the album. Euphemized Blues has a groovy lilting melody which loops around several times before Legault takes off on one of his lyrical and swirling solos. Legault’s album benefits from the virtuosity of the soloists. The tunes are inventive and reminiscent of Metheny or Scofield, but the highlights are the freewheeling improvisations, particularly with Legault’s fleet lines and Payette’s wailing and lyrical sax. Boudreau adds some fine piano work as well and it all makes for a clever and sophisticated disc. Ted Parkinson
16 novembre 2017
Comme Noël approche à grands pas et qu’il faut absolument soutenir nos interprètes d’ici, le nouveau disque du guitariste Simon Legault s’invite à vous. Du titre Hypnagogia Polis que nous pourrions considérer comme étrange mais qui se résume à l'état entre le sommeil et l'éveil, la musique fait appel à un jazz soudé, brillant, et entrecoupé de solides interventions. Comme très souvent, les grands standards de jazz ne sont pas de la partie, donc, il vous faudra une oreille plus avertie pour parfois décoder le message. Autour du guitariste, nous retrouvons le très polyvalent contrebassiste Adrian Vedady, le saxophoniste alto Jules Payette, le pianiste Andrew Boudreau et le batteur Louis-Vincent Hamel.
De ce disque particulièrement consistant nous retiendrons Nimzowitsch Defense. Cette composition en hommage au célèbre joueur d’échecs et pédagogue Aaron Nimzowitsch, est une jolie ballade qui met en valeur tous les instrumentistes. Sur Hypnagogia Polis Simon Legault est dans un mode très intérieur et tire un doux phrasé exploratoire, non dénué de sensibilité. La mécanique quantique n'étant pas à la portée de tous, le titre de Quantum Mechanicians illustre peut-être les aléas de la composition et de ses infinies multitudes. Cet album est une très belle carte de visite pour le saxophoniste Jules Payette, digné hértier de Rémi Bolduc et d'un peu de Jackie McLean. Parfois un peu académique et manquant de « sourire », cette nouvelle pierre au jazz montréalais est salutaire par le temps qui courent. Christophe Rodriguez
Simon Legault Quintet
Hypnagogia Polis
Simon Legault first picked up the guitar at age 16 and won several awards as a high school student playing his original jazz compositions. His third release on Effendi records and his first as a leader of a Quintet, finds Legault working in tandem with Jules Payette (alto sax), Andrew Boudreau (piano), Adrian Vedady (bass) and Louis-Vincent Hamel (drums). Hypnagogia Polis' eight new original compositions hint at several of Legault's influences, including Pat Metheny and John Scofield. This is sophisticated, modern jazz and each of the tunes allows for spirited, oftentimes feverish, improvisation between Legault and his sidemen, most notably, Jules Payette.
- John Sharpe
Simon Legault: guitar and compositions
Jules Payette: alto saxophone
Andrew Boudreau: piano
Adrian Vedady: double bass
Louis-Vincent Hamel: drums
Simon Legault: guitar
Jules Payette: alto sax
Andrew Boudreau: piano
Adrian Vedady: double-bass
Louis-Vincent Hamel: drums